Paranoia y soledad

La historia detrás

La primera vez que escuché Paranoia y soledad me quedé clavado en el riff de guitarra que abre la canción. No es un tema que empiece suave ni con un gancho melódico obvio, sino con un golpe seco de bajo y batería que marca el ritmo desde el primer segundo. La voz de Serú Girán entra casi como un susurro, pero con una carga de tensión que no se suelta en los seis minutos siguientes. Hay algo en esa mezcla de desasosiego y groove que suena a esos momentos en los que la música parece respirar justo donde el silencio debería estar. El tema no se queda en lo instrumental: la letra avanza como un monólogo que se va enredando en sí mismo, como si cada verso fuera un paso más hacia un lugar del que no hay regreso. Grabado en medio de un momento clave para la banda, este tema nació cuando Serú Girán dejó atrás los arreglos orquestales de su primer disco y se lanzó a un sonido más directo. El álbum La grasa de las capitales salió en agosto de 1979, y la canción se coló entre las más recordadas de esa placa, que la revista Rolling Stone Argentina ubicó años después en el puesto 17 de los mejores discos del rock nacional. Con sus seis minutos y medio de duración, Paranoia y soledad no busca ser un éxito comercial al uso, sino algo que se sostiene por su propia fuerza: un tema que suena a confesión a gritos contenidos y que, al final, deja la sensación de haber escuchado una historia completa en un solo viaje.