No tan Buenos Aires

Esta canción se destaca por un aire descontracturado que mezcla lo porteño con un toque de ironía, como si Calamaro contara una anécdota entre amigos mientras rasguea la guitarra. El tema avanza con un ritmo que no se ajusta del todo a lo convencional, como si el compás respirara a su propio ritmo, y eso le da un carácter único. La letra, sencilla pero efectiva, juega con imágenes cotidianas de la ciudad, pero desde un lugar que no es ni el tango ni el rock clásico, sino algo más cercano a la conversación de bar. Hay un momento en el que la canción se estira, como si el tiempo se detuviera en un detalle insignificante, y eso refuerza esa sensación de estar escuchando algo que no busca ser perfecto, sino auténtico.

Calamaro la grabó en sus primeros años en Uruguay, cuando aún buscaba definir su sonido entre el blues, el rock y los ritmos locales. El tema forma parte de ese período en el que el músico probaba distintos estilos, antes de consolidarse como solista. La grabación tiene ese aire crudo de quien aún no domina del todo el oficio pero ya tiene claro qué quiere transmitir. No es una canción pensada para llenar estadios, sino para sonar en un ambiente pequeño, donde la música se comparte sin pretensiones. Lo interesante es que, con el tiempo, ese estilo despojado terminó siendo una de sus marcas registradas, incluso cuando ya había alcanzado otro nivel en su carrera.