No tan Buenos Aires

Questa canzone si distingue per un’atmosfera disinvolta che mescola l’essenza porteña a un tocco di ironia, come se Calamaro stesse raccontando un aneddoto tra amici mentre pizzica la chitarra. Il brano procede con un ritmo che non si attiene del tutto al convenzionale, come se il tempo respirasse al suo ritmo, donandogli un carattere unico. Il testo, semplice ma efficace, gioca con immagini quotidiane della città, ma da un punto di vista che non è né il tango né il rock classico, bensì qualcosa di più vicino a una conversazione da bar. C’è un momento in cui la canzone si dilata, come se il tempo si fermasse su un dettaglio insignificante, rafforzando quella sensazione di ascoltare qualcosa che non cerca la perfezione, ma l’autenticità.

Calamaro la registrò nei suoi primi anni in Uruguay, quando ancora cercava di definire il suo suono tra blues, rock e ritmi locali. Il brano fa parte di quel periodo in cui il musicista sperimentava diversi stili prima di affermarsi come solista. La registrazione ha quel carattere grezzo di chi non ha ancora del tutto padroneggiato l’arte ma sa già cosa vuole trasmettere. Non è una canzone pensata per riempire stadi, ma per risuonare in un ambiente piccolo, dove la musica viene condivisa senza pretese. Ciò che è interessante è che, col tempo, quello stile essenziale è diventato una delle sue marche di fabbrica, anche quando aveva già raggiunto un altro livello nella sua carriera.