I Ran (So Far Away)

El gancho de esta canción no es solo ese riff de guitarra que suena como un eco futurista, sino esa mezcla de urgencia y espacio que envuelve cada nota. La letra habla de huir, pero no de cualquier manera: describe a alguien que se aleja de una figura femenina iluminada por la aurora boreal, como si el amor o el deseo lo arrastraran hacia un lugar que no puede nombrar. El título mismo —I Ran (So Far Away)— suena a un grito contenido, a esa tensión entre correr y no poder escapar. Lo curioso es que, aunque la historia parece sacada de una película de ciencia ficción, el sonido es puro new wave: sintetizadores fríos, una batería que late como un corazón acelerado y guitarras que se desvanecen en el aire. El detalle que más salta es ese puente instrumental donde la guitarra se repite con un efecto de delay, como si el tiempo mismo se estirara en el intento de entender qué está pasando.

La grabaron en Battery Studios de Londres con Mike Howlett al frente de la producción, y el resultado fue un tema de cinco minutos y siete segundos que no se parece a nada de lo que sonaba en 1982. El A Flock of Seagulls original —el cuarteto de Liverpool formado por los hermanos Mike Score y Ali Score, más Frank Maudsley y Paul Reynolds— no buscaba sonar como los demás: querían que su música tuviera ese aire de otro planeta, y lo lograron sin proponérselo del todo. El video, por ejemplo, nació de la necesidad de hacer algo "raro" para MTV: una habitación forrada de papel aluminio y espejos, donde la banda se movía como extraterrestres en un set de televisión. Ese clip se convirtió en el imán que llevó la canción al número 9 en Estados Unidos y, más tarde, al número 1 en Australia. Sin embargo, en su propio país, el Reino Unido, ni siquiera entró al top 40. Hoy, más de cuarenta años después, sigue siendo su tema más reconocido, aunque el líder de la banda haya confesado en entrevistas que, en el fondo, le molesta que sea lo único que la gente recuerde de ellos.