Modern Love Is Automatic

La voz de Mike Score en Modern Love Is Automatic flota sobre un fondo de sintetizadores que imitan un zumbido cósmico, como si el futuro y el pasado chocaran en un mismo compás. No canta con la urgencia del rock clásico, sino con una cadencia robótica que suena más a advertencia que a declaración: la emoción humana reducida a un algoritmo de los ochenta. El tema no habla de amor en el sentido tradicional, sino de cómo ese sentimiento se mercantiliza hasta volverse indistinguible de un producto de consumo. El riff de guitarra, repetitivo y obsesivo, actúa como un latido mecánico que refuerza la idea de que el afecto se mide en datos y no en gestos. La producción, con sus ecos sintéticos y coros estratificados, le da a la canción un aire de profecía distópica: como si el año 1981 ya supiera que el siglo terminaría dominado por pantallas y algoritmos.

Grabada en el Estudio Battery de London, la pista nació como parte de un EP homónimo lanzado ese mismo año bajo el sello Jive Records. Aunque el tema no fue un éxito masivo en su momento, alcanzó el puesto diecinueve en la lista US Dance Club Play, compartiendo espacio con Telecommunication como cara A doble. El productor Mike Howlett —quien también trabajó en el álbum debut de la banda— le dio a la grabación un brillo frío, casi clínico, que contrasta con la calidez de otras producciones de la época. El ingeniero Mike Shipley capturó cada nota con una precisión que resalta los detalles más sutiles, desde el punteo de Paul Reynolds hasta los golpes de batería de Ali Score. Curiosamente, Phil Spector —leyenda del *wall of sound*— mostró interés en producir el siguiente trabajo de la banda, pero un conflicto con Jive Records y su retraimiento progresivo lo impidieron. La letra, firmada por los cuatro miembros de A Flock of Seagulls, refleja esa obsesión por lo extraterrestre que permeaba en su música: hay referencias a energías cósmicas y figuras vampíricas, como si el amor moderno fuera un ritual de otra galaxia.