Modern Love Is Automatic

A voz de Mike Score em Modern Love Is Automatic flutua sobre um fundo de sintetizadores que imitam um zumbido cósmico, como se o futuro e o passado colidissem na mesma batida. Ele não canta com a urgência do rock clássico, mas com uma cadência robótica que soa mais como um aviso do que uma declaração: a emoção humana reduzida a um algoritmo dos anos oitenta. A canção não fala de amor no sentido tradicional, mas de como esse sentimento é mercantilizado até se tornar indistinguível de um produto de consumo. O riff de guitarra, repetitivo e obsessivo, atua como um batimento mecânico que reforça a ideia de que o afeto se mede em dados, não em gestos. A produção, com seus ecos sintéticos e coros estratificados, confere à faixa um ar de profecia distópica: como se 1981 já soubesse que o século terminaria dominado por telas e algoritmos.

Gravada no Estúdio Battery, em Londres, a faixa nasceu como parte de um EP homônimo lançado naquele mesmo ano sob o selo Jive Records. Embora a canção não tenha sido um sucesso massivo na época, alcançou a décima nona posição na parada US Dance Club Play, dividindo espaço com Telecommunication como um duplo lado A. O produtor Mike Howlett — que também trabalhou no álbum de estreia da banda — deu à gravação um brilho frio, quase clínico, que contrasta com o calor de outras produções da época. O engenheiro Mike Shipley capturou cada nota com uma precisão que destaca os detalhes mais sutis, desde o dedilhado de Paul Reynolds até as batidas de bateria de Ali Score. Curiosamente, Phil Spector — lenda do *wall of sound* — demonstrou interesse em produzir o próximo trabalho da banda, mas um conflito com a Jive Records e seu progressivo afastamento o impediram. A letra, assinada pelos quatro membros do A Flock of Seagulls, reflete essa obsessão pelo extraterrestre que permeava sua música: há referências a energias cósmicas e figuras vampíricas, como se o amor moderno fosse um ritual de outra galáxia.