Getting Better

Esta canción suena como si flotara sobre un zumbido constante, ese tipo de base que no se nota pero que sostiene todo. Los Beatles la armaron con acordes que se repiten sin perder fuerza, y el detalle está en cómo ese fondo casi hipnótico se mezcla con capas que van cambiando sutilmente. George Harrison aportó un toque indian con un tambura en el último verso, dándole a la melodía ese aire que parece venir de otro lugar. La batería y el bajo, en cambio, van por su lado: el bajo de Paul McCartney se mueve con una calma que contrasta con los golpes secos de las cuerdas, como si estuviera caminando sin prisa mientras el resto avanza. Es una de esas piezas donde cada instrumento parece tener su propio ritmo, pero todos terminan encontrándose.

La letra nació de dos visiones distintas. McCartney la empezó un día de 1967 mientras paseaba a su perro en Hampstead, anotando ideas en un piano que tenía un sonido particular, casi desafinado pero cálido. John Lennon, en cambio, le dio un giro más crudo: sus versos sobre la violencia en sus relaciones personales le dieron a la canción un peso inesperado. Lo curioso es que el título mismo surgió de una frase que Jimmie Nicol, el baterista que reemplazó a Ringo Starr en una gira por Australia, repetía seguido. La grabaron en marzo de 1967 en los estudios EMI de Londres, en sesiones que no siempre fueron tranquilas: en una de ellas, Lennon confundió una pastilla con LSD y terminó mareado en el techo del estudio, obligando a los demás a bajarlo antes de que se expusiera a un riesgo innecesario. A pesar de todo, el resultado quedó como un reflejo de cómo el optimismo y la sombra pueden convivir en una misma canción.