Getting Better

Esta canção parece flutuar sobre um zumbido constante, aquele tipo de base que passa despercebida, mas que sustenta tudo. Os Beatles compuseram-na com acordes que se repetem sem perder força, e o pormenor está na forma como esse fundo quase hipnótico se mistura com camadas que vão mudando subtilmente. George Harrison contribuiu com um toque indiano através de uma tambura no último verso, conferindo à melodia aquele ar que parece vir de outro lugar. A bateria e o baixo, por outro lado, seguem o seu próprio caminho: o baixo de Paul McCartney move-se com uma calma que contrasta com as batidas secas das cordas, como se estivesse a caminhar sem pressa enquanto o resto avança. É uma daquelas peças em que cada instrumento parece ter o seu próprio ritmo, mas todos acabam por se encontrar.

A letra surgiu de duas visões distintas. McCartney começou a escrevê-la num dia de 1967, enquanto passeava o seu cão em Hampstead, anotando ideias num piano que tinha um som particular, quase desafinado, mas acolhedor. John Lennon, por sua vez, deu-lhe um toque mais cru: os seus versos sobre a violência nas suas relações pessoais conferiram à canção um peso inesperado. O curioso é que o próprio título surgiu de uma frase que Jimmie Nicol, o baterista que substituiu Ringo Starr numa digressão pela Austrália, repetia frequentemente. Gravaram-na em março de 1967 nos estúdios da EMI, em Londres, em sessões que nem sempre foram tranquilas: numa delas, Lennon confundiu um comprimido com LSD e acabou tonto no teto do estúdio, obrigando os outros a descerem-no antes que se expusesse a um risco desnecessário. Apesar de tudo, o resultado ficou como um reflexo de como o otimismo e a melancolia podem coexistir numa mesma canção.