Do the Dark

La primera vez que escuchás Do the Dark de Blondie, lo que más salta es ese aire de misterio que envuelve la canción desde los primeros segundos. No es un tema que te golpee con un estribillo pegajoso ni con un ritmo que te obligue a mover los pies, sino algo más sutil: una atmósfera oscura que se construye con capas de teclados y guitarras limpias, como si la banda estuviera contando una historia en voz baja. El tema arranca con un pasaje instrumental que recuerda a esos openings de películas de los 70, donde la tensión se palpa antes de que empiece la acción. Debbie Harry entra con una declamación que suena casi teatral, como si recitara un poema en lugar de cantar, y eso le da un giro inesperado al disco Autoamerican, un álbum que por entonces estaba rompiendo con todo lo que la banda había hecho antes.

El tema se grabó en Estados Unidos durante 1980, en medio de las sesiones de un disco que buscaba explorar nuevos territorios. Mike Chapman, el productor, llevó a la banda a un terreno donde el rock, el pop y hasta el rap se mezclaban sin avisar, y Do the Dark es uno de esos momentos en los que el resultado parece más una conversación entre músicos que una grabación planificada. Los ingenieros Lenise Bent, Gary Boatner y Doug Schwartz trabajaron en un estudio que no era el habitual de la banda, y eso se nota en el sonido: más limpio, más detallado, como si cada nota tuviera su espacio. Con una duración de tres minutos y cincuenta y dos segundos, el tema no se extiende innecesariamente, pero tampoco apura su desarrollo. Es un corte que invita a prestar atención, no a bailar.