Blondie

El sonido de Blondie nació en los clubes neoyorquinos a mediados de los setenta, donde el punk y el rock se mezclaban con el brillo de las luces de CBGB y Max’s Kansas City. Debbie Harry y Chris Stein armaron una banda que no se quedó en los límites de un solo género: su música saltaba entre el punk crudo, el pop bailable y el rock con toques de disco, siempre con una energía que los diferenciaba. El nombre mismo, Blondie, llegó por casualidad: los camioneros de los alrededores gritaban "Hey, Blondie" al ver a Harry, y el apodo se quedó pegado a la banda incluso antes de que existiera como tal. Su primer álbum, lanzado en 1976, pasó desapercibido en su ciudad, pero en Australia un error en un programa de TV —donde en lugar de "X Offender" pusieron "In The Flesh"— los catapultó a la fama en Oceanía. Para cuando lanzaron Plastic Letters al año siguiente, ya tenían un público que los seguía por su mezcla de rebeldía y melodía, aunque aún no eran nombres grandes en su propio país.

El giro definitivo llegó con Parallel Lines en 1978. El disco no solo los convirtió en estrellas internacionales, sino que demostró que podían jugar con el ritmo sin perder su esencia. "Heart of Glass" los llevó al número uno en varios países, aunque no todos entendieron el giro disco: algunos fans del punk puro lo vieron como una traición, pero la canción terminó siendo uno de esos temas que trascienden etiquetas. Le siguieron éxitos como "Atomic" y "One Way or Another", donde el sintetizador y la batería marcaban un pulso que aún hoy suena fresco. Más tarde, en 1980, "Call Me" —compuesta para la banda sonora de American Gigolo— los mantuvo en la cima, mientras exploraban otros estilos en Autoamerican con "The Tide Is High" y "Rapture", esta última con un toque de rap que sonaba adelantado para su época. La banda no buscaba encasillarse: cada canción era un experimento, y eso los hacía únicos.