Come Rain or Come Shine

La historia detrás

La primera vez que escuchás Come Rain or Come Shine te quedás enganchado en ese arranque: un solo A que se repite trece veces seguidas, como un latido insistente que no da tregua. No es una melodía al uso, sino un llamado que corta el aire antes de que la voz entre a cantar. Harold Arlen —el compositor— parece querer probar algo con ese recurso: ¿hasta dónde puede llegar una idea musical con solo un puñado de notas? La respuesta está en cómo el tema se sostiene, en cómo el resto de la pieza se construye alrededor de esa repetición, como un edificio que se alza sobre cimientos mínimos pero sólidos. Johnny Mercer, el letrista, aporta versos que hablan de amor inquebrantable, pero es la música la que termina imponiéndose: un standard que, pese a su aparente sencillez, exige al intérprete entender su arquitectura interna para no ahogarse en ella. La canción nació para St. Louis Woman, un musical de Broadway que apenas duró tres meses en cartel en 1946. Arlen ya tenía experiencia con temas que usaban fenómenos climáticos como metáfora —desde Stormy Weather hasta Over the Rainbow—, pero aquí llevó la idea al extremo: el clima no es solo un escenario, sino el motor emocional del tema. La versión original, grabada por Margaret Whiting con la orquesta de Paul Weston, llegó al puesto diecisiete en las listas de pop, y poco después Helen Forrest y Dick Haymes la llevaron al veintitrés. Sin embargo, su verdadero destino fue otro: convertirse en un standard del jazz, donde músicos como Bill Evans o Stan Getz encontraron en su armonía opulenta —llena de matices que invitan a la introspección— un terreno fértil para improvisar sin perder la esencia. Alfred Lion, el productor de la grabación de Art Blakey & The Jazz Messengers, debió intuir que esa pieza tenía algo especial: su versión, de casi seis minutos, deja respirar cada nota, como si el tiempo mismo se detuviera para escuchar el peso de cada acorde.