Águas de março

La primera vez que escuchás Águas de março en versión de Elis Regina, lo que más te pega no es solo la voz que parece navegar entre la lluvia y el asfalto, sino cómo la canción logra que cada palabra suene como un objeto arrastrado por la corriente. Tom Jobim la escribió en marzo de 1972, en su casa del Poço Fundo, donde el sonido del violão se mezclaba con el rumor de la lluvia en la sierra de Río. La letra empieza con una lista de cosas que caen —piedras, palos, restos de botellas— y, sin embargo, no hay desesperación en el ritmo, sino una cadencia que avanza como el agua por las calles. El detalle está en cómo la música y la letra se imitan: los versos bajan en espiral, igual que el agua en las cunetas, y la melodía, aunque repetitiva en su estructura, nunca se estanca. Es esa paradoja lo que hace que, incluso hoy, al tocarla, uno sienta que está siguiendo el mismo cauce que el compositor imaginó hace cincuenta años.

La grabación original salió en 1972 en un disco pequeño, el Disco de Bolso, pero rápidamente se convirtió en un tema que trascendió su formato. Jobim la incluyó después en Matita Perê (1973), y en 1974 volvió a grabarla en dúo con Elis para Elis & Tom, una versión que muchos consideran definitiva. La canción incluso dio la vuelta al mundo: en los 80, la usaron en una campaña de Coca-Cola con un arreglo más roquero, y en los 90, la versión en inglés se volvió jingle del Ayala Center en las Filipinas. Pero más allá de los usos comerciales, lo que perdura es su capacidad para condensar un estado de ánimo: la mezcla de melancolía y fluidez con que Jobim la escribió en un momento en que, según contó él mismo, el médico le había dado un pronóstico reservado. La letra, que empezó como un desahogo ("é pau, é pedra, é o fim do caminho"), terminó siendo un retrato de esos instantes en que la vida parece arrastrar todo a su paso, pero sin perder nunca la elegancia.