Lorde

Con Melodrama (2017), dio un paso más allá. Grabado entre giras y noches de insomnio, el disco capturó esa sensación de estar en el umbral de la adultez: la euforia, el vértigo y la nostalgia por algo que ni siquiera se ha perdido. Canciones como "Green Light" o "Liability" no siguen estructuras pop convencionales; en cambio, fluyen como conversaciones interrumpidas, con cambios de tempo que sorprenden incluso después de escucharlas cien veces. El álbum debutó en el primer puesto del Billboard 200 y terminó siendo incluido en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, pero lo más interesante no son los récords, sino cómo logró que una producción tan íntima sonara épica sin perder su esencia.

Luego vino Solar Power (2021), un giro inesperado hacia el folk psicodélico y las guitarras acústicas, como si hubiera decidido desconectarse de todo lo que la rodeaba. Las críticas se dividieron: algunos lo celebraron como una evolución audaz; otros lo vieron como un paso en falso. Pero incluso en sus momentos más polarizantes, Lorde mantiene una coherencia que pocos artistas logran. Su último trabajo hasta ahora, Virgin (2025), vuelve a lo electrónico, pero con una madurez que solo se gana después de años de probar —y equivocarse—.

No es común que una artista acumule dos Grammys, dos Brit Awards y una nominación al Golden Globe antes de los 30, pero lo de Lorde va más allá de los premios. Es esa capacidad de hacer que una canción como "Royals" —con su crítica a la obsesión por el lujo— se convierta en un himno global sin perder su mordacidad. O cómo, en Melodrama, transforma el dolor de un desamor en algo tan vibrante que duele menos escucharlo. No necesita autoproclamarse genio: sus discos, sus letras y hasta su silencio entre proyectos ya lo gritan.