Lorde

Con Melodrama (2017), fece un passo ulteriore. Registrato tra tournée e notti insonni, il disco catturò quella sensazione di essere sulla soglia dell’età adulta: l’euforia, il capogiro e la nostalgia per qualcosa che non si è nemmeno perso. Brani come "Green Light" o "Liability" non seguono strutture pop convenzionali; al contrario, fluiscono come conversazioni interrotte, con cambi di tempo che sorprendono anche dopo cento ascolti. L’album debuttò al primo posto della Billboard 200 e finì incluso nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi, ma ciò che è più interessante non sono i record, bensì come riuscì a far sembrare un prodotto così intimo epico senza perdere la sua essenza.

Poi arrivò Solar Power (2021), una svolta inaspettata verso il folk psichedelico e le chitarre acustiche, come se avesse deciso di disconnettersi da tutto ciò che la circondava. Le critiche si divisero: alcuni lo celebrarono come un’evoluzione audace; altri lo videro come un passo falso. Ma anche nei suoi momenti più divisivi, Lorde mantiene una coerenza che pochi artisti riescono a raggiungere. La sua ultima opera finora, Virgin (2025), torna all’elettronico, ma con una maturità che si conquista solo dopo anni di prove — e errori.

Non è comune che un’artista accumuli due Grammy, due Brit Awards e una nomination ai Golden Globe prima dei 30, ma il caso di Lorde va oltre i premi. È quella capacità di trasformare una canzone come "Royals" — con la sua critica all’ossessione per il lusso — in un inno globale senza perdere la sua mordacità. O come, in Melodrama, trasforma il dolore di un amore non corrisposto in qualcosa di così vibrante che fa meno male ascoltarla. Non ha bisogno di proclamarsi genio: i suoi dischi, le sue liriche e persino il silenzio tra un progetto e l’altro lo urlano già.