Transatlántico art decó

A história por trás

Charly García construiu Transatlántico art decó sobre uma base rítmica que se repete como um eco no ar, mas não é um loop qualquer: tem uma virada inesperada no compasso que a faz soar diferente de quase tudo o que gravou antes. A canção avança com uma cadência que lembra aqueles navios transatlânticos dos anos 20, mas com um brilho elétrico que só ele poderia dar. O baixo e a bateria se entrelaçam em um padrão que parece flutuar, como se a faixa estivesse navegando entre o retrô e o futurista sem pisar no mesmo lugar.Ele a gravou em um momento em que García já havia deixado para trás as estruturas clássicas do rock argentino, mas ainda não havia se lançado totalmente ao experimentalismo mais radical de seus discos posteriores. O som aqui é limpo, quase polido, como se ele tivesse querido capturar essa essência *art decó* que dá nome à canção: linhas geométricas, detalhes dourados e uma elegância que raramente se vê no rock. A faixa dura pouco mais de três minutos, mas nesse tempo consegue condensar o melhor de sua fase intermediária: melodias cativantes, harmonias surpreendentes e um groove que convida a mexer os pés sem perder a sofisticação.