Transatlántico art decó

La storia dietro

Charly García ha costruito Transatlántico art decó su una base ritmica che si ripete come un'eco nell'aria, ma non è un semplice loop: ha una svolta inaspettata nel ritmo che lo rende diverso da quasi tutto ciò che aveva registrato prima. Il brano procede con una cadenza che ricorda quei transatlantici degli anni '20, ma con una brillantezza elettrica che solo lui poteva conferirgli. Il basso e la batteria si intrecciano in uno schema che sembra fluttuare, come se il pezzo navigasse tra il retrò e il futuristico senza mai posarsi nello stesso punto.Lo registrò in un momento in cui García aveva già superato le strutture classiche del rock argentino, ma non si era ancora completamente lanciato nell'esperimentalismo più radicale dei suoi dischi successivi. Il suono qui è pulito, quasi levigato, come se avesse voluto catturare quell'essenza *art decó* che dà il nome al brano: linee geometriche, dettagli dorati e un'eleganza rara nel rock. Il pezzo dura poco più di tre minuti, ma in quel tempo riesce a condensare il meglio della sua fase intermedia: melodie orecchiabili, armonie sorprendenti e un groove che invita a muovere i piedi senza perdere sofisticatezza.