Rejas electrificadas

La storia dietro

Charly García ha registrato Rejas electrificadas in uno studio di Buenos Aires con attrezzatura presa in prestito, e il risultato è stato un brano di meno di un minuto che suona come un esperimento controllato. Non è una canzone da canticchiare, ma da analizzare: il basso entra con un groove secco, la batteria segna un ritmo che si allunga appena prima di cadere, e la chitarra scivola tra note taglienti come se disegnasse linee ad alta tensione. Il titolo non è metaforico: il suono crepita come cavi scoperti, e quella tensione è ciò che la rende unica. Non c'è spazio per abbellimenti qui; tutto è calcolato affinché l'ascoltatore senta che qualcosa potrebbe interrompersi in qualsiasi momento.Il brano è nato in un momento in cui García aveva già superato le strutture classiche del rock argentino. Rejas electrificadas non suona come Sui Géneris né come Serú Girán: è più che altro una bozza, un frammento di qualcosa di più grande rimasto incompiuto. È stato registrato nel 2009, quando il musicista aveva già accumulato decenni di carriera e premi, ma il disco in cui apparve — se mai fu pubblicato — non ebbe la stessa risonanza dei suoi lavori precedenti. Questo non ne sminuisce il valore: è un pezzo che funge da ponte tra ciò che fu e ciò che sarebbe venuto, con quell'aria di urgenza che hanno le registrazioni fatte senza rete.Il riconoscimento per la sua carriera non tardò ad arrivare. Nel 2010, la Legislatura di Buenos Aires lo ha dichiarato cittadino illustre, e prima ancora aveva già ricevuto il Grammy per l'Eccellenza Musicale a Las Vegas, un premio solitamente riservato a chi ha lasciato un segno indelebile nell'industria. Ma Rejas electrificadas non ha bisogno di questi sigilli per essere interessante: la sua forza sta nel modo in cui suona, in quell'istante in cui la musica sembra fermarsi appena prima di spiccare il volo nel vuoto.