Rejas electrificadas

A história por trás

Charly García gravou Rejas electrificadas em um estúdio de Buenos Aires com equipamentos emprestados, e o resultado foi uma peça de menos de um minuto que soa como um experimento controlado. Não é uma música para cantarolar, mas para analisar: o baixo entra com um groove seco, a bateria marca um pulso que se estica pouco antes de cair, e a guitarra desliza entre notas cortantes como se desenhasse linhas de alta tensão. O título não é metafórico: o som crepita como fios desencapados, e essa tensão é o que a torna única. Não há espaço para enfeites aqui; tudo está calculado para que o ouvinte sinta que algo poderia se cortar a qualquer momento.A canção nasceu em um momento em que García já havia deixado para trás as estruturas clássicas do rock argentino. Rejas electrificadas não soa como Sui Géneris nem como Serú Girán: é mais um esboço, um fragmento de algo maior que ficou pelo caminho. Foi gravada em 2009, quando o músico já acumulava décadas de carreira e prêmios, mas o disco onde apareceu — se é que chegou a ser lançado — não teve a mesma repercussão de seus trabalhos anteriores. Isso não diminui seu valor: é uma peça que funciona como uma ponte entre o que foi e o que viria, com aquele ar de urgência que têm as gravações feitas sem rede.O reconhecimento por sua trajetória não demorou a chegar. Em 2010, a Legislatura de Buenos Aires o declarou cidadão ilustre, e antes disso ele já havia recebido o Grammy de Excelência Musical em Las Vegas, um prêmio geralmente reservado a quem deixou uma marca indelével na indústria. Mas Rejas electrificadas não precisa desses selos para ser interessante: sua força está em como soa, naquele instante em que a música parece se deter bem antes de saltar ao vazio.