L'ora del boogie

A Hora do Boogie é uma daquelas canções que soam como uma festa enlatada: o baixo salta como uma mola, a bateria acerta com uma precisão quase mecânica e a voz de Adriano Celentano — aquele Molleggiato que dançava como se tivesse molas nos pés — enrola-se no ritmo como uma criança num balanço. Com apenas dois minutos e treze segundos, a faixa não dá trégua: começa com um *riff* de piano que parece tirado de um bar de estrada americano dos anos cinquenta, mas com aquele *swing* italiano que Celentano transformou em sua marca. O mais curioso é como o tema se sustenta num compasso que não chega a se encaixar direito, como se o próprio tempo resistisse a ficar parado. Não é um erro de gravação: é a assinatura do som, aquele *boogie* que Celentano importou dos Estados Unidos e virou do avesso até torná-lo seu.

A canção nasceu num momento em que o rock and roll começava a cruzar o Atlântico, mas Celentano não só o trouxe para a Itália, como o misturou com o *swing* dos anos trinta e o humor de um cara que sabia que a música também podia ser um jogo. Gravada em Milão — onde o artista cresceu entre o burburinho dos mercados e as salas de dança —, a faixa faz parte de um período em que Celentano não só cantava, como também inventava personagens, coreografias e até filmes. Sua esposa, Claudia Mori, lembrava que às vezes deixava que outros assinassem suas letras ou melodias, mas em canções como esta nota-se sua mão: o *boogie* não é só um ritmo, é uma declaração de intenções. Com 150 milhões de discos vendidos em sua carreira, Celentano provou que na Itália também se podia fazer música que soasse como liberdade, mesmo que o mundo ainda não soubesse.