Encapuchados

A canção Encapuchados de Bersuit Vergarabat se destaca por sua mistura explosiva de rock com ritmos latinos que, em apenas 4 minutos e 23 segundos, consegue transmitir uma energia rebelde e contagiante. O tema não só rompe com a estrutura tradicional do rock argentino dos finais dos anos 90, como também incorpora elementos de murga, candombe e até tango, criando um som que soa como uma protesta de rua, mas com um ritmo que convida a dançar. A letra, carregada de ironia e crítica social, usa imagens fortes — como os encapuzados — para falar da exclusão e da violência institucional sem cair no panfleto. O mais chamativo é como a banda consegue que essa tensão entre o político e o festivo soe natural, como se a canção tivesse nascido em uma marcha, mas com um baixo que lateja como em uma boate.

A canção faz parte do DNA de Bersuit Vergarabat em uma época em que o grupo explorava sons híbridos entre o rock e as raízes latino-americanas. O tema foi gravado quando a banda já tinha uma identidade definida, mas ainda buscava romper com os moldes do gênero. Embora não haja registros de anedotas específicas sobre sua gravação, o resultado reflete essa busca: guitarras que cortam como facas, percussões que imitam marchas de rua e vozes que se entrelaçam entre o coral e o gutural. O fato de a formação que a gravou incluir figuras como Gustavo Cordera (voz) e Pepe Céspedes (baixo) — dois pilares do som da banda — explica por que o tema tem essa mistura de crueza e groove que o torna inconfundível. Hoje, Encapuchados continua sendo um tema recorrente em seus shows, como se o tempo não tivesse passado para essa canção que, desde seu título, já anunciava que viera para incomodar.