Encapuchados

La canción Encapuchados de Bersuit Vergarabat se destaca por su mezcla explosiva de rock con ritmos latinos que, en solo 4 minutos y 23 segundos, logra transmitir una energía rebelde y contagiosa. El tema no solo rompe con la estructura tradicional del rock argentino de finales de los 90, sino que también incorpora elementos de murga, candombe y hasta tango, creando un sonido que suena a protesta callejera pero con un ritmo que invita a bailar. La letra, cargada de ironía y crítica social, usa imágenes fuertes —como los encapuchados— para hablar de la exclusión y la violencia institucional sin caer en el panfleto. Lo más llamativo es cómo la banda logra que esa tensión entre lo político y lo festivo suene natural, como si la canción hubiera nacido en una marcha pero con un bajo que late como en un boliche.

La canción forma parte del ADN de Bersuit Vergarabat en una época en que el grupo exploraba sonidos híbridos entre el rock y las raíces latinoamericanas. El tema fue grabado cuando la banda ya tenía una identidad definida, pero aún buscaba romper con los moldes del género. Aunque no hay registros de anécdotas específicas sobre su grabación, el resultado refleja esa búsqueda: guitarras que cortan como cuchillos, percusiones que imitan marchas callejeras y voces que se entrelazan entre lo coral y lo gutural. El hecho de que la alineación que la grabó incluyera a figuras como Gustavo Cordera (voz) y Pepe Céspedes (bajo) —dos pilares del sonido de la banda— explica por qué el tema tiene esa mezcla de crudeza y groove que lo hace inconfundible. Hoy, Encapuchados sigue siendo un tema recurrente en sus shows, como si el tiempo no hubiera pasado para esa canción que, desde su título, ya anunciaba que venía a incomodar.