Blues March

Esta canção tem aquele ar marcial que a torna única: uma peça que soa como um desfile militar, mas com balanço de jazz, como se as trompetas e os saxofones estivessem desfilando por um parque em vez de uma praça. Benny Golson, seu compositor, deu-lhe forma em 1958, mas não nasceu em qualquer estúdio de gravação: surgiu da trombeta de Blue Mitchell em Big 6, seu primeiro álbum como líder, gravado em dois dias com Orrin Keepnews à frente da produção. O curioso é que, embora depois Art Blakey a tenha incluído em seu disco Moanin’ —e essa versão tenha se tornado a mais lembrada—, a primeira vez que se ouviu foi na Riverside, com um som que já cheirava a clássico. Leonard Feather resumiu bem: aquele tema principal, com seu toque de chamada de corneta, tem algo que soa atemporal, como se passado e presente marchassem juntos.

O que mais cativa em Blues March é como brinca com o ritmo: começa em um compasso lento, quase solene, e depois se lança a um 4/4 que convida à improvisação sem complicações. É uma daquelas peças que qualquer banda de jazz pode pegar e fazer sua em minutos, pois a harmonia é clara e as seções são bem definidas. Até bandas de marcha a adotaram, e não é raro ouvi-la em desfiles ou eventos oficiais, como se o jazz e a tradição militar tivessem assinado uma trégua. Durava 6:16 no corte original, mas ao vivo pode se estender ou encurtar sem perder sua essência. Uma peça que, desde que saiu, sabia que não ficaria em um só lugar.