Alice in Wonderland

Na primeira vez que Alice in Wonderland soa em um piano, o tema se desprende de sua origem animada e se torna algo mais íntimo. Não é a versão dos créditos de um filme da Disney, nem o coro infantil que a acompanhou em 1951, mas uma balada que se alonga como um suspiro. Bill Evans a tocou no Village Vanguard, em Nova York, em junho de 1961, e em suas mãos a valsa se torna frágil, quase etérea. A gravação dura mais de oito minutos, mas não há pressa: cada nota oscila entre o melódico e o abstrato, como se o tempo mesmo tivesse se dilatado naquele palco.

A canção nasceu para um filme, mas encontrou sua voz no jazz. Composta por Sammy Fain com letra de Bob Hilliard, era um tema de créditos em Alice in Wonderland, aquele clássico de Walt Disney em que os personagens caem em buracos e perseguem coelhos. No entanto, no Real Book — aquele catálogo de padrões que os músicos carregam no bolso — aparece em Dó maior, não na Sol maior original. Evans a gravou ao vivo, sem cortes, e essa decisão lhe deu um peso distinto: o piano dialoga com o contrabaixo de Scott LaFaro e a bateria de Paul Motian como se cada instrumento respirasse no mesmo ritmo. A última sessão do trio naquele lugar foi registrada em um álbum que, décadas depois, continua sendo referência obrigatória para quem busca entender o jazz dos anos 1960. Onze dias depois daquele noite, LaFaro morreu em um acidente, e o disco se tornou, sem querer, um documento de despedida.