Miley Cyrus

Se você ouvir Miley Cyrus hoje, nota que o som dela não para quieto. Começa com uma voz que oscila entre doçura e aspereza, como se mudasse de máscara a cada canção. Em Endless Summer Vacation (2023), por exemplo, a faixa Flowers soa como um hino pop cheio de ar fresco: a guitarra acústica se mistura com um baixo pulsante e uma bateria que acerta exatamente onde deve, sem enfeites desnecessários. Mas nem sempre foi assim. Antes, em Bangerz (2013), o trap e o R&B deram uma guinada inesperada à sua imagem, com bases eletrônicas que se entrelaçavam com letras sobre liberdade e autodescobrimento. O curioso é que, independentemente do estilo, sempre há algo que retorna: essa mistura de crudeza e melodia que faz suas canções soarem verdadeiras, como se cada nota carregasse parte de sua história.

O momento em que tudo mudou para ela não foi com um único sucesso, mas com uma reinvenção. Depois de anos como ídolo adolescente graças a Hannah Montana (2006–2011), ela decidiu deixar para trás o brilho da Disney e buscar um som que fosse realmente seu. Em 2013, Bangerz a apresentou como uma artista que não pedia permissão: colaborou com Flo Rida em We Can't Stop e gravou Wrecking Ball em uma única tomada, com a voz quebrada e sem filtros. Não era mais a mesma garota que cantava na série de televisão. Esse disco vendeu milhões e lhe deu sua primeira posição número um na Billboard Hot 100, mas mais importante, devolveu-lhe o controle sobre sua carreira.