Miley Cyrus

Se ascolti Miley Cyrus oggi, noti che il suo suono non è statico. Inizia con una voce che oscilla tra dolcezza e ruvidezza, come se cambiasse maschera in ogni canzone. In Endless Summer Vacation (2023), ad esempio, il brano Flowers suona come un inno pop intriso di aria fresca: la chitarra acustica si fonde con un basso pulsante e una batteria che colpisce esattamente dove deve, senza ornamenti superflui. Ma non è sempre stato così. Prima, in Bangerz (2013), il trap e l’R&B hanno dato una svolta inaspettata alla sua immagine, con basi elettroniche che si intrecciavano a testi sulla libertà e l’autoscoperta. La cosa curiosa è che, indipendentemente dallo stile, c’è sempre qualcosa che torna: quella miscela di crudezza e melodia che rende le sue canzoni sincere, come se ogni nota portasse con sé parte della sua storia.

Il momento in cui tutto è cambiato per lei non è stato un singolo successo, ma una reinvenzione. Dopo anni come idolo adolescenziale grazie a Hannah Montana (2006–2011), ha deciso di lasciare alle spalle lo scintillio di Disney e cercare un suono che fosse davvero suo. Nel 2013, Bangerz l’ha presentata come un’artista che non chiedeva permesso: ha collaborato con Flo Rida in We Can't Stop e ha registrato Wrecking Ball in una sola take, con la voce rotta e senza filtri. Non era più la stessa ragazza che cantava nella serie televisiva. Quel disco ha venduto milioni e le ha regalato la sua prima numero uno nella Billboard Hot 100, ma soprattutto le ha restituito il controllo sulla sua carriera.