Miley Cyrus

Si escuchás a Miley Cyrus hoy, notás que su sonido no se queda quieto. Empieza con una voz que oscila entre lo dulce y lo rasposo, como si cambiara de máscara en cada canción. En Endless Summer Vacation (2023), por ejemplo, el tema Flowers suena como un himno pop que respira aire fresco: la guitarra acústica se mezcla con un bajo pulsante y una batería que golpea justo donde debe, sin adornos innecesarios. Pero no siempre fue así. Antes, en Bangerz (2013), el trap y el R&B le dieron un giro inesperado a su imagen, con bases electrónicas que se enredaban con letras sobre libertad y autodescubrimiento. Lo curioso es que, sin importar el estilo, hay algo que siempre vuelve: esa mezcla de crudeza y melodía que hace que sus canciones suenen a verdad, como si cada nota llevara parte de su historia.

El momento en que todo cambió para ella no fue con un solo golpe, sino con un cambio de piel. Después de años como ídolo adolescente gracias a Hannah Montana (2006–2011), decidió dejar atrás el brillo de Disney y buscar un sonido que le perteneciera. En 2013, Bangerz la presentó como una artista que no pedía permiso: colaboró con Flo Rida en We Can't Stop y grabó Wrecking Ball en una sola toma, con la voz quebrada y sin filtros. No era la misma chica que cantaba en la serie de televisión. Ese disco vendió millones y le dio su primer número uno en el Billboard Hot 100, pero más importante, le devolvió el control sobre su carrera.