Depeche Mode

O som de Depeche Mode nasceu de um cruzamento inesperado: a energia do pós-punk britânico com a frescura dos primeiros sintetizadores acessíveis. Em 1980, quatro jovens de Basildon formaram um grupo chamado Composition of Sound que, com o tempo, se tornaria um pilar do synth-pop. O primeiro ensaio oficial como quarteto —com Dave Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher e Vince Clarke— ocorreu em junho daquele ano em uma escola de Essex, usando equipamentos emprestados e uma bateria eletrônica. O que começou como um hobby acabou definindo o DNA da banda: melodias cativantes construídas sobre padrões repetitivos, letras que misturavam o poético com o cotidiano e uma estética visual que quebrava com o convencional. Clarke, o primeiro compositor principal, deixou sua marca em canções como New Life e Just Can’t Get Enough, temas que os colocaram no radar da cena new wave inglesa ao lançar Speak & Spell em 1981.

A verdadeira reviravolta chegou quando Clarke saiu no final de 1981 para formar o Yazoo e depois o Erasure. A banda ficou em trio, mas Gore assumiu o papel de compositor e o grupo encontrou um novo rumo. Com a incorporação de Alan Wilder em 1982, o som tornou-se mais sombrio e experimental. Álbuns como Construction Time Again (1983) e Some Great Reward (1984) exploraram texturas industriais e letras mais introspectivas, afastando-se do otimismo inicial. Mas foi na segunda metade dos anos 80 que consolidaram seu estilo definitivo: Black Celebration (1986) e Music for the Masses (1987) os posicionaram como referências do alternative, com temas como Stripped e Never Let Me Down Again que ainda hoje ressoam em covers e samples. Seu concerto no Rose Bowl de Pasadena em junho de 1988, com mais de 60 mil pessoas, marcou um antes e um depois: demonstraram que a música eletrônica podia lotar estádios sem perder sua essência.