Ultrágeno

Ultrágeno non suona come qualsiasi altra band di rock colombiana. La loro musica mescola il peso dell’hardcore e del rock industriale con texture inaspettate: il violino di Amos Piñeros si intreccia tra le distorsioni, mentre i ritmi elettronici — dance, tecno o trip-hop — conferiscono un’aria urbana e caotica. Non è un suono levigato, ma grezzo, come se ogni canzone fosse stata registrata in una cantina con attrezzature prestate. I testi, dal canto loro, non parlano di eroi né di amori idealizzati, ma della Bogotá underground degli anni ’90: di notti nei bar clandestini, di frustrazioni e di quella rabbia che solo chi l’ha vissuta può capire.

Il salto sulla scena avvenne nel 1998 con il loro album omonimo, un disco che già si stava formando dal 1996, quando Amos — ex cantante dei Catedral, quella band grunge che aveva segnato la scena bogotana — accettò di unirsi a un progetto con Andrés Barragan (ex chitarrista degli Yuri Gagarin), Santiago Paredes e Juan Camilo Osorio. Il nome del gruppo, ultrágeno, gioca su due idee: il gas dello stesso colore che simboleggia speranza e un avvertimento contro l’oltraggio. Il risultato fu un disco che, in appena un anno, aveva già sette demo e due brani — La Inconvenientemente e Almuerzo ejecutivo — inclusi nella compilation Subterránica. La casa discografica MTM se ne accorse, e nell’ottobre dello stesso anno pubblicarono il loro primo album di lunga durata, che includeva Drulos — un ritratto crudo della gioventù marginalizzata — e Divino Niño, dove Amos riversava la sua frustrazione per la perdita del suo violino.