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The Dark Side of the Moon

por Pink Floyd · Álbum The Dark Side of the Moon

The Great Gig in the Sky

Tonalidad Gm Tempo 57 bpm Compás 4/4 Duración 4:44
Capo 0
Tono Gm
Vel.
◫ Modo Cine

Del álbum

The Dark Side of the Moon

The Dark Side of the Moon

Pink Floyd · 1973

Datos

TonalidadGm
Compás4/4
Tempo57 BPM
Duración4:44
ÁlbumThe Dark Side of the Moon
Año1973
ISRCGBN9Y1100080

La historia detrás

La música de The Great Gig in the Sky comenzó como una secuencia de acordes que Richard Wright desarrolló. En sus primeras etapas, se conocía con nombres como "The Mortality Sequence" o "The Religion Song". Durante la primera mitad de 1972, se presentaba en vivo como una pieza instrumental de órgano, a la que se añadían fragmentos de la Bible y discursos de Malcolm Muggeridge, un escritor británico conocido por sus posturas religiosas conservadoras. Para septiembre de 1972, el instrumento principal pasó a ser el piano, con un arreglo muy parecido al que conocemos hoy, pero aún sin voces y con una ligera variación en la secuencia de acordes centrales. Intentaron incorporar diversos efectos sonoros, como grabaciones de comunicaciones de astronautas de la NASA en misiones espaciales, pero ninguno resultó satisfactorio.

El proceso de grabación del álbum The Dark Side of the Moon, que abordaba temas como la vida y la muerte, llevó a los miembros de la banda a hacer preguntas a personas que trabajaban en Abbey Road Studios. Una de las preguntas era "¿Tienes miedo de morir?". Las respuestas de Gerry O'Driscoll, un portero del estudio, y de la esposa de su manager, Peter Watts, se incluyeron en el álbum, al igual que otras partes habladas. Fue en enero de 1973, a pocas semanas de finalizar el álbum, cuando surgió la idea de invitar a una cantante para que improvisara sobre la música. El ingeniero de estudio Alan Parsons sugirió a Clare Torry, una vocalista de sesión y compositora de 25 años con la que había trabajado previamente. Torry aceptó una sesión para la misma tarde, pero al tener otros compromisos, se programó para el día siguiente, un domingo. Al presentarle la pista instrumental, le pidieron que improvisara. Al principio, le costó encontrar la dirección, pero finalmente se inspiró a cantar como si ella misma fuera un instrumento. Realizó dos tomas completas, siendo la segunda más emotiva que la primera. Cuando David Gilmour le pidió una tercera, se detuvo a mitad de camino, sintiendo que se estaba volviendo repetitiva y que ya había dado lo mejor de sí. La versión final del álbum se construyó a partir de las tres tomas. Los miembros de la banda quedaron muy impresionados con la actuación de Torry, pero no se lo comunicaron. Ella dejó el estudio con una tarifa estándar de 30 libras, creyendo que su voz no sería incluida en la mezcla final. Solo se enteró de su participación al comprar el álbum en una tienda y ver su nombre en los créditos. En 2005, un acuerdo extrajudicial a su favor le otorgó crédito por la composición vocal.
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