Take a Picture

El gancho de Take a Picture no está en el riff ni en la melodía, sino en esa línea que todos recordamos: *"Dad, what do you think about your son now?"*. La canción nació de un momento real en la vida de Richard Patrick, líder de Filter, cuando una noche de borrachera lo llevó a desnudarse en un avión, despertar en una camioneta policial y preguntarse qué pensaría su padre. La anécdota se convirtió en un coro que, años después, sigue resonando porque Patrick le da un giro distinto cada vez que la interpreta: a veces suena a arrepentimiento, otras a ironía, y en otras ocasiones incluso a desafío. Lo curioso es que el tema no es solo un relato de exceso, sino un espejo que refleja cómo la memoria —o su ausencia— moldea la identidad. La letra funciona como un chiste que solo él entiende por completo, pero que el público repite sin saber que está citando una noche que él mismo no recuerda.

La grabación de Take a Picture llegó en un momento clave para Filter. El álbum Title of Record se lanzó en agosto de 1999, tras meses de tensiones internas: cambios de formación y la decisión de Patrick de construir su propio estudio para grabar. El resultado fue un disco que, contra todo pronóstico, vendió más de 800.000 copias en menos de dos años y terminó certificado como platino. El single se estrenó en septiembre de 1999, pero fue en enero de 2000 cuando explotó en las radios, llegando al puesto 12 del Billboard Hot 100 y al número 3 en Canadá. En Estados Unidos, además, dominó la lista Dance Club Play y se coló en el top 5 del Modern Rock Tracks, algo que no logró en otras listas como el Adult Top 40 o el Mainstream Top 40, donde solo rozó el top 10 y el top 20 respectivamente. Internacionalmente, el tema tuvo eco en Nueva Zelanda (número 8) y Reino Unido (número 25), pero su mayor impacto fue en Australia, donde llegó al 32. El video, dirigido por Dave Meyers, llevó la idea de la desorientación a otro nivel: cinco escenas oníricas —un avión en llamas, un naufragio, una casa inundada— donde la banda y la modelo Jaime King aparecen como figuras atrapadas en un sueño del que no pueden despertar. La mezcla, a cargo de Ben Grosse, le dio ese aire sucio y urgente que contrasta con la crudeza de la letra, como si la música también estuviera borracha.