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Del álbum
Blowin' in the Wind
Bob Dylan · 2022 · Track 11
Datos
TonalidadEm
Compás4/4
Tempo76 BPM
Duración5:07
ÁlbumBlowin' in the Wind
Año2022
ISRCUSSM10007453
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La historia detrás
La Ballad of Hollis Brown nos sumerge en una historia cruda y desoladora, narrada desde la perspectiva de un granjero en South Dakota. La letra nos transporta a un escenario de pobreza extrema, donde la desesperación lleva a un hombre a un acto final y trágico: acabar con la vida de su esposa, sus cinco hijos y, finalmente, la suya propia. Lo que hace esta pieza particularmente impactante es cómo Bob Dylan utiliza la segunda persona, dirigiéndose directamente a "tú", creando una conexión inmediata y perturbadora con el oyente. Nos pone en la piel del protagonista, haciendo que sintamos su angustia y la imposibilidad de escapar de su situación. La composición musical, con su guitarra acústica tocada en estilo *flatpicking* y una afinación particular (*double-dropped D tuning* con capo), refuerza la atmósfera sombría y el peso de la narrativa. El texto original menciona que la estructura melódica y los acordes de esta canción tienen sus raíces en formas musicales que evolucionaron en los Appalachian Mountains, y que se basan en la balada inglesa "Pretty Polly", adaptando esa temática oscura a un contexto rural contemporáneo.
Esta grabación de la Ballad of Hollis Brown se realizó el 7 de agosto de 1963, y forma parte del álbum The Times They Are A-Changin', lanzado en 1964. Sin embargo, la canción ya había sido registrada en sesiones previas, en noviembre de 1962, para el álbum The Freewheelin' Bob Dylan, aunque esa versión quedó como un descarte. Las interpretaciones en vivo entre 1962 y 1964 solían incluir la armónica y un rasgueo de acordes, distinto al estilo más elaborado de la versión de estudio. Dylan interpretó esta canción en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera, desde 1962 hasta bien entrado el siglo XXI, superando las 200 presentaciones en vivo. La producción de la versión incluida en el álbum corrió a cargo de Tom Wilson, y el sello discográfico fue Columbia. La letra, dividida en once versos, pinta un cuadro de miseria absoluta, y el final, con la imagen de siete personas muertas en una granja y la mención de siete nuevos nacimientos en la distancia, deja una puerta abierta a la interpretación sobre el ciclo de sufrimiento humano o la esperanza.