Marcos Witt

En 2002, Witt dio otro giro al asumir el liderazgo de la congregación hispana en la Lakewood Church de Houston, donde durante una década combinó el ministerio pastoral con su carrera musical. Ese mismo año ganó su primer Latin Grammy por Sana Nuestra Tierra, un disco que sonaba a himno nacional espiritual: letras que hablaban de sanidad colectiva, arreglos que mezclaban guitarras acústicas con coros masivos, y una grabación que olía a reunión de pueblo. Pero fueron los años siguientes los que consolidaron su estilo: Dios es Bueno (2006) y Alegría (2006) —este último grabado en vivo en Chile— no solo le dieron dos Latin Grammys más, sino que probaron que podía llenar estadios como El Campín en Bogotá o el Estadio Azteca en México sin perder la esencia de sus letras. Incluso su hija Elena Witt apareció en Alegria interpretando Cristo, Amante de mi Alma, un detalle que reforzó el carácter familiar de su proyecto. Más tarde, en 2012, el 25 Concierto Conmemorativo le valió su quinto Latin Grammy, y en 2021, Viviré cerró la cuenta con el sexto, completando una racha de premios que rara vez se ve en un artista de su género.

Detrás de todo esto hay una obsesión por lo práctico: Witt no escribe canciones para que suenen bien en un disco, sino para que la gente las cante. Por eso sus álbumes suelen incluir versiones extendidas de sus temas más conocidos, o grabaciones en lugares emblemáticos como el Estadio Monumental de Ecuador. Y aunque suene contradictorio, esa misma sencillez es lo que lo ha mantenido relevante por décadas. No es un artista que inventó un nuevo sonido, pero sí uno que entendió cómo hacer que la música cristiana en español sonara universal sin dejar de ser íntima.