Goo Goo Dolls

Si alguna vez escuchaste una canción que te hizo sentir que el rock podía ser a la vez crudo y delicado, con guitarras que rasgan pero melodías que abrazan, entonces ya conoces el sonido de los Goo Goo Dolls. No empezaron como una banda de baladas, sino como un trío punk que tocaba en garitos de Buffalo, Nueva York, con un nombre que sonaba a chiste de juguetería robada. Entre risas y cerveza barata, John Rzeznik (voz y guitarra), Robby Takac (bajo y voz) y George Tutuska (batería) se turnaban para gritar letras irónicas sobre la vida en los márgenes. Sus primeros discos, como Goo Goo Dolls (1987) o Jed (1989), olían a garaje y a sudor de escenario, con ese punk nervioso que compartían con bandas como Bad Religion o Gang Green. Pero incluso ahí ya se notaba algo distinto: la voz de Takac, rasposa y directa, chocaba con los primeros atisbos melódicos de Rzeznik, como si el caos y la ternura ya estuvieran bailando en la misma habitación.

El cambio llegó cuando entendieron que podían ser ruidosos sin dejar de ser humanos. Superstar Car Wash (1993) fue su primer paso serio hacia un sonido más elaborado, con canciones como We Are the Normal —escrita junto a Paul Westerberg de The Replacements— que ya mezclaban la energía punk con ganchos pop. Pero el verdadero giro fue A Boy Named Goo (1995). Un disco que, sin querer, los sacó del underground: una estación de radio en Los Ángeles puso en rotación Name, una balada acústica que sonaba a confesión íntima y a himno generacional al mismo tiempo. De repente, dejaron de ser la banda favorita de los punks de la universidad para convertirse en algo más grande. El éxito los encontró cuando aún no sabían cómo manejarlo, y el batería original, Tutuska, se fue antes de verlo consolidarse, en medio de disputas por regalías que dejaron un sabor amargo en sus primeros años de fama.