Nirvana

Nirvana de Ricardo Arjona não é a canção que você espera. Não fala de deuses nem de iluminações, mas de um homem que se senta em um bar e pede uma bebida enquanto o mundo continua girando. A letra avança como um monólogo noturno, com frases curtas que se cravam: "Nirvana não é um lugar, é um estado de espírito." Não há coros épicos nem guitarras distorcidas; o ritmo se sustenta com uma base simples, quase íntima, que deixa espaço para a voz de Arjona contar a história sem adornos. Os três minutos e cinquenta e oito segundos passam rápido, como se o narrador não quisesse alongar mais a confissão.Gravada em uma época em que Arjona já havia cruzado fronteiras com sucessos como Mojado ou Puente, esta faixa apareceu em um álbum que, sem querer, se tornou um reflexo de seu estilo: letras que questionam sem pregar, melodias que prendem sem perder profundidade.

Em 2011, ele já havia vendido mais de vinte milhões de discos e tinha quatro álbuns no topo das paradas latinas em os Estados Unidos e a Argentina. Mas Nirvana não é um tema daqueles que tocam em todas as rádios; é mais como um recanto tranquilo no meio do rebuliço, onde a música se torna um diálogo entre o artista e quem a escuta.