Dusted

Sepultura leva a essência do Brasil a outro nível em Dusted, a faixa de Roots que encerra a era de Max Cavalera com a banda. Não é apenas mais uma música: é a ponte onde o thrash se funde com ritmos que respiram as ruas de Belo Horizonte e além. A percussão não soa como um enfeite, mas como um personagem a mais — e por trás desse caos organizado está Carlinhos Brown, que moldou cada batida para que o som respirasse como um tambor tribal. O resultado é uma peça que não pede licença para soar diferente: a guitarra chia com fúria, mas o baixo e a bateria se movem em um compasso que parece escapar dos 4/4 tradicionais. Se você quer entender por que este álbum marcou um antes e um depois, toque Dusted e deixe-se levar por aquele pulso que lateja em cada nota.

A gravação de Roots não foi um mero trâmite: em Dusted, nota-se que o processo importava tanto quanto o produto. Entre fevereiro e março de 1996, nos Estados Unidos e na Europa, Sepultura e sua equipe — Ross Robinson à frente como produtor, Rob Agnello, Chuck Johnson e Richard Kaplan manejando os cabos, Steve Sisco e Andy Wallace dando forma ao som na mixagem — trabalharam sem rede. Não buscavam um disco polido: queriam capturar o suor da sala, o erro que soa genial, a energia que se perde em estúdios frios. A duração exata de 4:04 não é mera coincidência: é o tempo exato para que a faixa não se alongue nem fique curta, como se cada segundo estivesse calculado para que o ouvinte não respire até o fim. Quando Dusted chega ao clímax, não é com um solo épico, mas com um *crescendo* em que todos os instrumentos colidem e se separam em um instante, deixando claro que aquilo não era mais um disco de metal latino — era uma declaração de intenções.