Don Juan

Don Juan soa como um suspiro acelerado entre o compasso e o leque de um bandoneon. Não é só o ritmo que se enrola nos dedos do ouvinte, mas a maneira como o violino e o piano se desafiam sem perder a marcação de dois por quatro. O tema avança com uma urgência que parece escapar das mãos, como se cada nota estivesse medindo o momento exato para não cair na repetição óbvia. Há algo nessa tensão entre o clássico e o improvisado que faz com que, ao ouvi-lo, a pessoa sinta estar diante de um diálogo onde ninguém quer ceder.

A gravação foi feita em um estúdio portenho que já cheirava a tango dos anos quarenta, com microfones que captavam até o ruído dos vinis gastos. Juan D’Arienzo já fazia anos que era o rei do ritmo na pista, mas aqui não buscava apenas o compasso perfeito: queria que o bandoneon respirasse. O tema dura pouco mais de dois minutos, mas nesse tempo cabem mais giros do que em uma milonga inteira. A orquestra não para para corrigir erros; avança como se cada nota fosse a última, e isso lhe dá esse ar de frescor que até hoje faz com que os dançarinos não possam resistir.