Conditioning

O que sempre me chamou a atenção em Conditioning é como o baixo e os sintetizadores se entrelaçam em um ritmo que parece respirar por si só. A música não começa com um golpe dramático, mas com uma base melódica que se repete com uma precisão quase hipnótica, como se cada nota estivesse calculada para prender você sem que perceba. O baixo, em particular, carrega a melodia principal com um som redondo e um pouco nasal, típico dos sintetizadores analógicos dos anos oitenta, mas com um groove que não soa mecânico: soa como alguém que está curtindo o que faz.

Gravada em um estúdio de Londres com Rupert Hine à frente como produtor, um cara que naquela época já tinha fama de brincar com texturas e camadas de som em vez de buscar apenas volume. O engenheiro foi Stephen W. Tayler, que registrou aquele equilíbrio entre o limpo e o orgânico, como se a música tivesse sido captada em uma única tomada sem muitos retoques. Dura quatro minutos e meio, mas nesse tempo consegue algo raro: não soa como um tema de preenchimento, mas como uma peça que exige atenção. Não é a música mais conhecida do disco, mas se você escutá-la com fones, vai notar por que quem a conhece a lembra.