Massive Attack

Blue Lines é aquele disco que soa como revolução sem gritar. Gravado em parte na casa de Neneh Cherry e seu parceiro, Cameron McVey — que também se tornou seu primeiro manager —, o álbum usou a residência como estúdio improvisado e misturou vozes como as de Horace Andy e Shara Nelson com aquele *sprechgesang* que parece sussurrar mais do que cantar. “Unfinished Sympathy” se infiltrou nas rádios europeias até chegar ao primeiro lugar na Holanda, mas o mais interessante é como o disco inteiro funciona como um *collage*: samples de soul, baixos que retumbam como ondas e letras que falam da solidão urbana sem cair no óbvio. Depois veio Protection em 1994, com Tricky já fora do grupo, e depois Mezzanine em 1998, aquele disco que os levou ao topo das paradas britânicas graças a canções como Teardrop — que depois se tornaria a trilha de House. Na época, 3D e Daddy G já haviam encontrado sua fórmula: música que soa como trilha sonora de algo que nunca termina de acontecer.

Entre prêmios — um Brit de melhor ato de dança britânico, dois MTV Europe Music Awards — e colaborações com vozes como as de Hope Sandoval ou Elizabeth Fraser, o que mais define Massive Attack não são os números, mas sua capacidade de fazer o silêncio soar tão importante quanto o ruído. Seus cinco álbuns — de Blue Lines até Heligoland em 2010 — não são só música: são paisagens sonoras onde o dub se mistura com o rap e o soul se desfaz em atmosferas. E embora o mundo os tenha encaixotado no trip-hop, eles sempre preferiram que sua música falasse por si só.