Após atravessar um rompimento amoroso, Kevin Kaarl refugiou-se na composição, dando forma às canções que compõem este disco. A gravação ocorreu em um ambiente íntimo, um estúdio caseiro em Chihuahua, onde trabalhou lado a lado com seu irmão Bryan Kaarl. Juntos, empregaram ferramentas digitais e recursos caseiros, com Bryan assumindo a produção e a mixagem, marcando assim sua primeira incursão formal na criação de um álbum. O som do Ultra Sodade nutre-se das raízes do folk, mas se expande incorporando sintetizadores, guitarras com texturas processadas e atmosferas próprias do dream pop. As melodias apresentam-se com aparente simplicidade, onde os arranjos discretos cedem o protagonismo à força lírica. Através das treze faixas, o álbum traça um percurso pelas distintas fases do luto emocional, abordando temas como a tristeza, o desapego e a resignação.
Na faixa ULTRA SODADE, a voz de Kevin entrelaça-se com a colaboração do regiomontano Nsqk, adicionando uma voz feminina que repete a palavra "sodade", reforçando a conexão conceitual do álbum. Antes do lançamento oficial, o público pôde antecipar o som do disco com singles como Esta noche, no me culpes por sentir e búscame otra vez, cada um acompanhado por videoclipes dirigidos por Hermann Neudert. A crítica reconheceu a habilidade de Kevin Kaarl para plasmar a saudade, destacando o equilíbrio entre a produção e a carga emocional. Falou-se de uma reinvenção da nostalgia, com um notável crescimento técnico em relação a trabalhos anteriores, e ressaltou-se como o álbum recolhe contos onde o lirismo, a voz suave e os elementos de produção digital são os pilares centrais.