Tanguedia II

Tanguedia II suona come un ponte tra due mondi: da un lato, la tradizione del tango che respira in ogni nota, e dall'altro quel gesto audace che Piazzolla ha trasformato nel suo marchio di fabbrica. Non è solo un altro brano nel suo repertorio, ma un esempio chiaro di come l'armonica a bocca possa suonare al tempo stesso intima e rivoluzionaria. Il fraseggio, breve e preciso, si muove con una libertà che sfida il classico ritmo del 2x4, come se ogni accordo respirasse da solo prima di tornare al ritmo. C'è qualcosa in questa tensione tra l'ortodosso e il dirompente che fa sì che, ascoltandola, si abbia la sensazione che il tango sia vivo e stia cambiando sotto i nostri occhi.

Il brano fa parte di un momento chiave nella carriera di Piazzolla, quando aveva già superato le critiche dei puristi e iniziava a essere riconosciuto per ciò che realmente era: un compositore che portava il tango in territori dove l'armonia e il timbro avevano un ruolo altrettanto importante della melodia. Registrato negli anni Settanta, quando il mondo del tango era ancora diviso tra nostalgia e innovazione, Tanguedia II è una di quelle opere che non hanno bisogno di lunghe spiegazioni per dire ciò che devono dire. La sua durata, poco più di tre minuti, non ne sminuisce il peso: ogni secondo è pensato perché l'ascoltatore senta di essere di fronte a qualcosa che trascende il genere.