Porcelana

Questa canzone non assomiglia a nulla che Rosalía abbia mai registrato prima. Porcelana fonde lingue —spagnolo, giapponese, inglese e persino tocchi di Latin— in un viaggio sonoro che passa senza preavviso dall’intimo all’epico. Il brano inizia con un sussurro quasi a cappella che si frantuma in un beat che non sta mai fermo, come se la voce di Rosalía galleggiasse su un ritmo che non arriva mai a definirsi. Ciò che colpisce di più non è solo la mescolanza di lingue, ma come il brano giochi con l’idea di sacrificio e bellezza, prendendo spunto dalla storia di Ryōnen Gensō, una monaca giapponese del XVII secolo che si sfigurò il volto per entrare in un monastero. Rosalía lo racconta con una naturalezza sconcertante: non c’è dramma forzato, solo una riflessione fredda su quanto lontano possa spingersi qualcuno per realizzare un desiderio.

La registrazione di Porcelana si è svolta tra studi di Barcellona e Los Angeles, con una squadra che ha replicato la formula di El Mal Querer: produzione affidata a Noah Goldstein, Elliott Kozel e David Rodríguez, oltre agli arrangiamenti di Kozel e al missaggio curato da Ramiro Fernández-Seoane, Francesco di Giovanni e Manny Marroquin. Il risultato è un brano che dura 4:08 ma sembra più lungo, come se ogni parola e ogni silenzio fossero calcolati per evitare che l’ascoltatore si distragga. Non è un caso che Rosalía abbia citato questa canzone nel suo incontro con Zane Lowe: qui non ci sono abbellimenti, solo la storia di una donna che bruciò la propria identità per trovarne un’altra, e il suono che la avvolge risuona come porcellana fine, fragile ma impossibile da rompere.