La yugular

La yugular non suona come il resto di LUX. Ha un’aria che sfugge al flamenco, all’urbano, persino a ciò che siamo soliti associare a Rosalía. Non è solo per quel coro che si dissolve in arabo, né per il sample di Patti Smith che si insinua alla fine come un sussurro. È qualcosa di più profondo: la canzone respira dal primo secondo, letteralmente. La voce di Rosalía non canta *sulla* lettera; la lettera *nasce* dalla sua gola, come se ogni parola fosse un battito. E quel battito pulsa in arabo, in una lingua che non è la sua, ma che lei rende propria con una resa che fa male.

L’idea dietro La yugular è nata da una ricerca personale. Rosalía lo ha detto chiaro: voleva parlare di quella linea sfumata dove l’intimo diventa universale, dove l’amore per Dio —in questo caso, ispirato alla mistica sufi Rabia al Adawiyya— non è sottomissione, ma estasi. Rituali che girano, che respirano, che cercano il vuoto per trovare l’infinito. Lei l’ha tradotto in musica: l’aria prima della voce, la gola come strumento, l’arabo come ponte. Ha registrato i versi in quella lingua nonostante non la padroneggiasse, costringendo il suo corpo a trovare lo spazio giusto, come se il suono stesso fosse una preghiera. E il risultato non è perfetto —lei stessa lo ammette—, ma è onesto. Il mix, firmato da Ramiro Fernández-Seoane, Francesco di Giovanni e Manny Marroquin, gli conferisce quel peso ipnotico, come se il brano fluttuasse tra il terreno e il divino. È durato quattro minuti e diciotto secondi, ma in quel tempo ci stanno secoli di devozione e lotta per trovare una voce che non suoni come una copia, ma come verità.