Berghain

Il brano Berghain inizia con un sussurro in tedesco che svanisce prima che la voce di Rosalía emerga, pulita e contenuta, su una base orchestrale che ricorda gli archi di una corda classica. C'è qualcosa di rituale nel modo in cui la melodia si espande, come se ogni nota stesse misurando lo spazio tra il sacro e il profano. Il testo, in spagnolo e inglese, scorre con un'intimità che contrasta con la grandiosità dell'arrangiamento, e quando Björk e Yves Tumor si uniscono alla fine, il brano si sposta in un territorio in cui desiderio e devozione si intrecciano. La ripetizione di Yves Tumor di "I'll fuck you till you love me" non è uno shock gratuito, ma la culminazione di una tensione che si era già costruita sin dalla prima nota.

Registrato a Londra con la London Symphony Orchestra, il brano si allontana dall'experimentalismo di Motomami (2022) per abbracciare un suono più etereo, quasi liturgico. Il titolo non è casuale: fa riferimento al club berlinese noto per la sua atmosfera ermetica e quasi religiosa, un luogo in cui il divino e il carnale si sfiorano. Il videoclip, girato a Varsavia, rafforza questa idea: Rosalía appare tra scenari quotidiani — un ospedale, un appartamento — che si trasformano in paesaggi onirici, culminando con un'immagine in cui l'artista sembra trasformarsi in una colomba. La produzione, curata da Noah Goldstein, Sir Dylan e Jake Miller, mescola strati di archi con elettronica sottile, mentre il missaggio, firmato da Manny Marroquin e la sua squadra, bilancia l'opulenza orchestrale con la crudezza delle voci.