Lana Del Rey

Con Ultraviolence (2014), fece una virata verso il rock oscuro, con chitarre distorte e una produzione che ricordava un garage degli anni '70. Non fu un cambiamento radicale, ma un'evoluzione naturale: Del Rey ha sempre usato la musica come riflesso dei suoi stati d'animo, e quel disco nacque in un periodo di introspezione. Poi arrivò Honeymoon (2015), dove tornò alle sue radici cinematografiche, ma con un'aria più poetica, come se ogni canzone fosse un capitolo di un romanzo che nessuno aveva scritto. Il salto più notevole arrivò con Norman Fucking Rockwell! (2019), un album che la consacrò come una delle migliori compositrici della sua generazione. Qui, le chitarre acustiche e gli arrangiamenti minimalisti lasciarono spazio a testi che parlavano di solitudine, fama e il peso dei sogni infranti. L'album ricevette persino una nomination ai Grammy come Album dell'Anno, qualcosa che pochi si aspettavano da un'artista che non ha mai rispettato le regole del gioco.

Nel 2023 pubblicò Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd, un titolo che già sembra poesia. Il disco è introspettivo, quasi confessionale, con canzoni come "A&W" che mescolano confessioni personali con un coro che sembra un inno. Nello stesso anno, "Say Yes to Heaven" entrò nella top 20 globale, dimostrando che, decenni dopo il suo primo successo, Del Rey continua a trovare modi per connettersi con nuove generazioni senza perdere la sua essenza. Ha lasciato il suo segno anche fuori dalla musica: ha scritto un libro di poesia e fotografia, Violet Bent Backwards Over the Grass, e ha collaborato a colonne sonore di film come The Great Gatsby e Big Eyes, dove la sua voce sembra un altro personaggio. Persino nel 2026 si è unita al compositore David Arnold per creare la musica del videogioco 007: First Light, dimostrando che il suo suono trascende generi e formati.

Ciò che è più interessante di Del Rey non è solo la sua musica, ma come la costruisce: testi che sembrano diari personali, sample che evocano nostalgia prima ancora di esistere, e una voce che sembra cantare dal passato. Non è un'artista che cerca la perfezione; è una che preferisce suonare reale, anche se questo significa che le sue canzoni durino più nelle classifiche che in radio. E in un mondo in cui la musica viene consumata in fretta, lei rimane lì, come un disco che non invecchia mai.