Synchronicity

Le canzoni che spiccano di più non sono solo successi, ma pezzi che definiscono il disco. Every Breath You Take nacque come un esercizio ritmico con chitarra acustica, ma divenne il loro brano più iconico: una linea di basso pulsante, chitarre pulite e un testo che sembra innocuo finché non rivela la sua ossessione. King of Pain e Wrapped Around Your Finger usano sintetizzatori per creare atmosfere dense, quasi cinematografiche, mentre Synchronicity II si distingue per il feedback e un basso che suona come un avvertimento. Tea in the Sahara e Walking in Your Footsteps mescolano suoni del mondo con testi che vanno dal poetico all’apocalittico. Anche i brani più brevi, come Mother di Summers o Miss Gradenko di Copeland, mostrano come la band abbia lasciato spazio a idee altrui senza perdere la propria essenza.

Registrato in sei settimane tra dicembre 1982 e febbraio 1983, il disco arrivò nei negozi il 17 giugno 1983. In meno di un anno, Synchronicity raggiunse la prima posizione nel Regno Unito e negli Stati Uniti, spodestando Thriller di Michael Jackson dalla Billboard 200. Ai Grammy Awards del 1984 si aggiudicò tre premi, tra cui la Miglior Interpretazione Rock di un Duo o Gruppo con Voce. Più tardi, nel 2009, entrò nella Hall of Fame dei Grammy, e nel 2023 la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti lo dichiarò di importanza culturale. Ma al di là dei numeri, ciò che rimane è un disco in cui ogni nota sembra calcolata per far combaciare tutto: dalla separazione fisica dei musicisti durante la registrazione all’uso di una sola take vocale in Every Breath You Take, come se il caso e la precisione fossero due facce della stessa medaglia.