No sé lo que hacer

La historia detrás

La batería entra con un golpe seco y repetitivo, casi como un latido que no se detiene, mientras la trompeta y el saxo se enredan en un diálogo rápido que parece no tener fin. Es ese contraste entre lo frenético y lo melódico lo que hace que No sé lo que hacer no suene a una canción cualquiera: el tema avanza con una urgencia que no se ve en muchos temas de finales de los 80, cuando el rock argentino aún buscaba su propio camino entre el punk, el ska y el reggae. La letra, corta y directa, suena a confesión improvisada, como si alguien hubiera agarrado un micrófono en medio de una noche de desvelo y soltara lo primero que le pasa por la cabeza sin filtro. El bajo, que en otros temas suele ser discreto, aquí lleva el peso de la canción con un groove que se clava en la memoria, mientras las guitarras se encargan de tejer ese clima de caos controlado que define a los Los Auténticos Decadentes en sus primeros años. Grabado en 1989, No sé lo que hacer nació en el mismo momento en que la banda intentaba definir su sonido entre ensayos en garages y presentaciones en bares pequeños. El disco El milagro argentino, donde aparece este tema, fue el primer intento serio de plasmar en vinilo lo que venían haciendo desde hacía años en vivo: mezclar ritmos caribeños con letras cotidianas y guitarras eléctricas que no siempre seguían las reglas. La producción, a cargo de Mario Breuer, fue clave para capturar esa energía cruda: según los créditos, él y Richard Etkin se encargaron de la mezcla, y el resultado es un sonido que suena a banda tocando en una sola toma, sin retoques de estudio que suavicen los bordes. Con solo tres minutos y veinte segundos, la canción no da tiempo a que el oyente se distraiga: el final llega cuando la trompeta y el saxo aún están en pleno vuelo, como si la canción hubiera sido cortada en el aire.