Muerte del ángel

La Muerte del ángel no suena como un tango tradicional, pero ahí está su fuerza: Piazzolla la escribió para que el bandoneón no suene a nostalgia, sino a algo más urgente, como si el instrumento respirara entre acordes cortados y silencios calculados. En solo dos minutos y medio, la melodía avanza con una tensión que no cede, como si cada nota fuera un paso hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo. El bandoneón aquí no llora: golpea, respira hondo y vuelve a golpear, con una energía que parece escaparse de los límites del Guardia Vieja.

Piazzolla compuso esta pieza en los años setenta, cuando ya llevaba años rompiendo con lo que el tango de entonces consideraba sagrado. Había estudiado con Nadia Boulanger en París, donde aprendió que la música no tiene que quedarse en un compás fijo ni en un ritmo que se repite como un molde. De vuelta en Buenos Aires, sus ideas chocaban con los puristas, que lo llamaban "el asesino del tango" por atreverse a mezclar disonancias con el sonido del bandoneón. Pero él seguía adelante, convencido de que su música era música contemporánea de Buenos Aires, no un réquiem para el género. Muerte del ángel es un ejemplo claro: no hay aquí un final triste, sino un cierre que se siente como un suspiro después de un esfuerzo.