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🇨🇦 Canadá · 1963–presente

Neil Young

El sonido de Neil Young se reconoce al instante: esa voz aguda que corta como un cuchillo, capaz de pasar de un susurro a un grito en un mismo verso, y esa guitarra que parece respirar. No es un guitarrista que busca virtuosismo frío, sino uno que siente cada nota como un latido. Con Crazy Horse suena como un tren descontrolado que avanza sobre riffs que se clavan en el hueso, mientras que en sus discos acústicos —como Harvest— la melodía se enreda con el paisaje, como si el folk y el country se hubieran encontrado en un claro del bosque. Su armónica tiene el mismo peso que sus letras, que suelen ser espejos de sus propias grietas: desde el desamor hasta la rabia contra la injusticia, pasando por paisajes que solo él sabe describir. No importa si está solo con una guitarra o rodeado de distorsión: siempre suena a verdad cruda.

En 1969, después de desarmar Buffalo Springfield —la banda que lo llevó de Winnipeg a Los Ángeles—, grabó Everybody Knows This Is Nowhere en tres días con equipos prestados. El disco nació de un dolor de espalda que lo dejó postrado, pero terminó siendo uno de sus trabajos más vitales: ahí están "Down by the River" y "Cowgirl in the Sand", canciones que parecen durar eternamente porque no tienen prisa por terminar. Ese mismo año se unió a Crosby, Stills, Nash & Young, donde su voz se fundió con las de los demás como un cuarto elemento más, pero sin perder su identidad. Con ellos grabó Déjà Vu, un álbum que llegó al número uno y que, décadas después, sigue siendo la banda sonora de quienes creen que el rock puede ser a la vez íntimo y épico.

2,8M Oyentes/mes

Comparten escena, década y obsesiones

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Datos, premios, miembros y más

Más sobre Neil Young

Biografía

En 1972, Harvest lo consagró como un referente del folk rock, pero no por un golpe de suerte: el disco nació de un viaje a Nashville donde grabó con músicos de sesión, entre ellos el violinista Ben Keith, que le dio ese aire de balada campestre. "Heart of Gold" se convirtió en su único número uno en EE.UU., aunque él siempre dijo que prefería el camino menos transitado. Más tarde, en Rust Never Sleeps (1979), llevó su guitarra eléctrica al límite con distorsiones que anticiparon el grunge, ganándose el apodo de "Padrino del Grunge" —un título que, irónicamente, le quedó grande porque su música nunca fue solo ruido. También dirigió películas bajo el nombre Bernard Shakey, como Rust Never Sleeps (1979), que capturó su esencia en vivo: un artista que no finge perfección, sino que muestra las grietas como parte del proceso. En 2022, a los 77 años, seguía en gira con Promise of the Real, probando que su obsesión por el sonido nunca envejece.

Datos

Nacimiento
12 nov 1945
País
🇨🇦 Canadá
Género
Blues

Premios y reconocimientos

  • Grammy

Sellos discográficos

Geffen