A história por trás
Quando John Lennon escreveu Glass Onion, fê-lo com uma intenção clara: brincar com as expectativas daqueles que procuravam significados profundos em cada linha das canções dos The Beatles. Diz-se que a letra é uma referência a temas anteriores como Strawberry Fields Forever, I Am the Walrus, Lady Madonna, The Fool on the Hill e Fixing a Hole, e até menciona a "Cast Iron Shore", uma zona costeira de Liverpool. O próprio Lennon comentou que a frase "the Walrus was Paul" era apenas um verso poético para confundir, uma forma de rir das interpretações excessivas que surgiam, como as que rodeavam Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O título da canção, "Glass Onion", foi uma sugestão de Lennon a um grupo chamado The Iveys, que mais tarde se tornariam Badfinger e assinariam com a Apple Records em 1968.
Esta peça, gravada no estúdio da EMI em Londres entre 11 e 13 de setembro e 10 de outubro de 1968, é notável porque marca a primeira vez que Ringo Starr aparece na bateria no álbum The Beatles, também conhecido como "White Album". Starr tinha deixado temporariamente o grupo durante as sessões, e as partes de bateria em Back in the U.S.S.R. e Dear Prudence foram gravadas por Paul McCartney. A canção foi produzida por George Martin e Chris Thomas, com Ken Scott como engenheiro de gravação. Uma versão demo de Glass Onion foi gravada na casa de George Harrison em Esher em 1968, e estas maquetas foram posteriormente publicadas em Anthology 3 em 1996 e na edição de luxo de The Beatles em 2018. Uma versão alternativa da demo, que incluía efeitos sonoros em vez de arranjos de cordas, também apareceu em Anthology 3. A canção tem sido reconhecida pelo seu estilo psicadélico e pela sua duração de 2:17. Em 2022, o filme Glass Onion: A Knives Out Mystery tirou o seu nome desta canção, e em 2006, um remix para o espetáculo do Cirque du Soleil Love incorporou elementos de outras faixas dos The Beatles.