Fernando Cabrera

Fernando Cabrera não é apenas um nome nos créditos de um disco, mas a mão que molda o som desde o detalhe. Sua maneira de tocar o violão —às vezes como se fosse um instrumento de percussão, outras como um sussurro— define o DNA do que grava: linhas melódicas que se entrelaçam com o ritmo sem perder clareza, e letras que soam como conversas íntimas. Não é um compositor que escreve no papel e depois busca músicos para colocá-lo em prática; Cabrera trabalha a partir do som em si, testando acordes no violão até que o ar ao redor das cordas lhe diga se está no caminho certo. Essa busca constante, quase artesanal, é o que faz suas canções não soarem como cópias de ninguém, mas como peças que só poderiam existir em sua versão.

Seu primeiro passo firme na música não foi com um disco próprio, mas como parte do MonTRESvideo, um trio que em 1980 deixou um registro no selo Ayuí. Mas enquanto muitos poderiam ter esperado que ficasse naquela formação, ele saltou para outros projetos: primeiro com o Baldío em 1983, depois colaborando com Gustavo Nocetti em 1986 e, mais tarde, trabalhando lado a lado com Eduardo Mateo em 1987. Essa etapa —entre Montevidéu e La Paz, onde passou um ano fazendo arranjos para músicos locais— não foi apenas um intervalo, mas o momento em que seu som se tornou mais flexível, capaz de se adaptar a contextos distintos sem perder sua essência. Até quando gravou El viento en la cara em 1984, seu debut solo, já se notava essa mistura de rigor técnico e liberdade criativa.